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모나리자가 유명한 이유 (도난, 반전, 미스터리)
모나리자를 유명하게 만든 도난 사건
세상에서 가장 유명한 그림을 하나만 꼽으라면 많은 분들이 모나리자를 떠올릴 거예요. 사실 저도 어릴 때부터 작품 이름이랑 작가 이름까지 완벽하게 아는 몇 안 되는 그림이 바로 모나리자였거든요ㅎㅎ 프랑스 파리의 루브르 박물관에 가면 이 작은 그림 하나를 보려고 전 세계에서 몰려든 사람들로 늘 북새통이죠. 하루에 3만 명이 이 그림 앞을 스쳐 간다고 해요. 실제로 저희 부모님이 루브르에 가서 이 그림을 직접 보셨는데 그 앞에만 사람이 어찌나 몰려 있던지 제대로 보기도 힘들었다고 하시더라고요. 그런데 놀라운 사실이 하나 있어요. 이 그림이 처음부터 이렇게 유명했던 건 아니라는 거예요.
사실 저는 어릴 때부터 늘 궁금했어요. 모나리자가 대체 왜 이렇게 유명한 걸까 하고요ㅎㅎ 다빈치 작품이라 유명하다고 하기엔 솔직히 다른 그림이 더 멋져 보이기도 했거든요. 그런데 그럴 만한 이유가 있었어요. 100여 년 전만 해도 모나리자는 루브르에 걸린 수많은 명화 가운데 하나일 뿐이었어요. 물론 레오나르도 다빈치의 작품으로 인정은 받았지만 지금처럼 온 세상이 떠받드는 최고의 걸작 대접을 받지는 못했죠. 심지어 당시에는 다빈치의 대표작으로도 잘 안 꼽혔어요. 그러던 이 그림이 하루아침에 세계에서 가장 유명한 그림으로 떠오르게 된 결정적인 계기가 있었어요. 바로 도난 사건이에요.
때는 1911년 8월이었어요. 어느 날 루브르에서 모나리자가 감쪽같이 사라졌어요. 더 황당한 건 그림이 없어진 걸 무려 하루가 지나서야 알아챘다는 거예요. 당시 루브르는 사진 촬영을 위해 작품을 잠시 다른 곳으로 옮기는 일이 있었기 때문에 처음엔 다들 그런 줄로만 알았거든요. 한 화가가 그림을 그리러 왔다가 텅 빈 벽에 못 자국만 남은 걸 이상하게 여겨 물어본 뒤에야 도난 사실이 드러났죠. 세계 최고 박물관의 보안이 이 정도였다니 지금 생각하면 믿기 어려운 일이에요. 저는 살면서 루브르에 꼭 가보고 싶다고 생각했는데 이 이야기를 들으니 살짝 신뢰감이 떨어지더라고요ㅠㅠ
범인은 뜻밖에도 루브르에서 일하던 이탈리아 출신 이민자 빈첸초 페루자였어요. 그는 박물관 직원으로 일하며 모나리자를 보호하는 유리 액자 제작에 참여한 적도 있는 사람이었죠. 내부 사정을 훤히 아는 사람이었던 거예요. 그는 박물관이 문을 닫는 월요일을 노려 청소 도구를 넣어두는 벽장에 숨어 있다가 그림을 작업복 안에 감추고 유유히 걸어 나갔어요. 아니 세계 최고라는 루브르에서 이렇게 단순하게 그림을 훔쳐 갔다니 너무 허술하지 않나요ㅋㅋ 솔직히 좀 이미지가 깨지긴 해요. 세기의 도난이라 불린 이 사건의 수법이 이토록 단순했다는 게 오히려 더 놀라워요. 그리고 이 어처구니없는 사건이 모나리자의 운명을 완전히 뒤바꿔 놓게 돼요.
도난이 명화를 만든 놀라운 반전
그림이 사라지자 벌어진 일이 이 이야기의 진짜 반전이에요. 도둑맞은 그림이 오히려 그 도난 덕분에 세계에서 가장 유명한 그림이 됐거든요. 요즘 말로 오히려 좋아인 셈이죠ㅎㅎ 모나리자가 없어졌다는 소식은 순식간에 전 세계 신문의 1면을 도배했어요. 사람들은 대체 누가 어떻게 세계 최고 박물관에서 명화를 빼돌렸는지에 열광했죠. 아마 다들 대체 어떤 대단한 놈이 훔쳤을까 하면서 머릿속으로 온갖 소설을 썼을 거예요. 정작 현실은 어이없을 만큼 단순하고 허술했는데 말이에요. 아무튼 신문마다 앞다퉈 이 사건을 다뤘고 그럴수록 모나리자라는 이름은 지구 곳곳으로 퍼져나갔어요.
더 흥미로운 건 그림이 사라진 텅 빈 벽이었어요. 루브르는 도난당한 자리를 한동안 비워둔 채 그대로 공개했는데 놀랍게도 그 빈 벽을 보겠다고 관람객이 구름처럼 몰려들었어요. 그림이 걸려 있을 때보다 사라진 뒤에 더 많은 사람이 그 자리를 찾은 거예요. 솔직히 저는 이 부분이 좀 이해가 안 되더라고요ㅋㅋ 대체 왜 그림도 없는 빈 벽을 보러 온 걸까요. 그 유명한 박물관에서 도난 사건이 났다니 그게 하도 신기해서 몰려든 걸까요. 사람들은 못 자국만 덩그러니 남은 벽 앞에서 사라진 미소를 상상했죠. 저는 솔직히 이해가 안되긴해요. 있을 땐 무심히 지나치다가 없어지고 나서야 그 빈자리를 그리워하는 게 꼭 사람 마음 같더라고요.
수사는 오리무중이었어요. 오리무중이란 짙은 안개 속에 있는 것처럼 일의 갈피를 잡을 수 없는 상태를 말해요. 경찰은 엉뚱한 사람들을 용의자로 지목하며 헛발질을 거듭했죠. 그중에는 지금 들으면 깜짝 놀랄 인물도 있었어요. 바로 20세기 최고의 화가로 꼽히는 파블로 피카소예요. 당시 피카소는 다른 도난 사건에 연루된 지인 때문에 함께 조사를 받았어요. 피카소가 모나리자 도둑으로 의심받아 경찰서에 불려갔다니 본인은 얼마나 어이가 없었을까요ㅋㅋ 물론 그는 곧 혐의를 벗었지만요. 이렇게 단순한 도난 사건인데도 범인을 한참 못 잡았다는 게 신기하지만 그때는 지금처럼 CCTV가 있는 것도 수사 기법이 발달한 것도 아니었으니 어쩔 수 없었겠죠.
사건은 무려 2년이 지나서야 풀렸어요. 범인 페루자가 이탈리아 피렌체의 한 골동품상에게 그림을 팔려다 덜미를 잡힌 거예요. 그렇게 대담하게 훔쳐놓고 골동품상에 팔려다 잡히다니 저는 좀 멍청한거 아닌가.. 하는 생각이 드네요.
그는 자신이 그림을 훔친 건 돈 때문이 아니라 이탈리아의 보물을 고국으로 되돌려놓기 위해서였다고 주장했어요. 원래 이탈리아 화가인 다빈치의 작품이 프랑스에 있는 게 부당하다는 논리였죠. 그런데 사실 모나리자는 다빈치가 살아있을 때 프랑스 왕에게 직접 넘긴 작품이라 이 주장은 앞뒤가 맞지 않았어요. 다빈치가 스스로 프랑스 왕에게 준 걸 자기가 뭐라고 다시 가져가겠다는 건지 저는 좀 어이가 없더라고요ㅋㅋ 그래도 이 애국심 명분 덕분인지 페루자는 이탈리아에서 오히려 영웅 대접을 받았고 형벌도 아주 가벼웠어요. 그리고 이 극적인 결말까지 다시 한번 신문을 타면서 모나리자의 명성은 완전히 쐐기를 박게 돼요. 도난당하고 되찾기까지의 이 모든 소동이 한 점의 그림을 세계적인 아이콘으로 만들어버린 거예요.
모나리자 그림에 숨은 미스터리들
도난 사건이 모나리자를 유명하게 만든 건 맞지만 그렇다고 이 그림에 알맹이가 없는 건 절대 아니에요. 오히려 파고들수록 풀리지 않는 수수께끼가 겹겹이 나와서 사람들을 지금까지 붙잡아두고 있죠. 유명해진 계기는 도난이었어도 그 명성을 500년 넘게 지켜온 힘은 결국 그림 자체에 있었던 거예요.
가장 유명한 미스터리는 역시 그 신비로운 미소예요. 사실 저도 모나리자를 가만히 보고 있으면 묘한 기분이 들더라고요. 인자하게 웃는 것 같으면서도 무표정 같기도 하고요. 이 오묘한 느낌의 비밀은 다빈치의 스푸마토 기법에 있다고해요. 스푸마토란 윤곽선을 칼로 자르듯 뚜렷하게 그리지 않고 안개가 낀 것처럼 부드럽게 번지듯 표현하는 기법을 말해요. 특히 눈가와 입가를 이렇게 흐릿하게 처리하면 우리 눈이 그 표정을 딱 하나로 확정하지 못해요. 그래서 볼 때마다 미소가 달라 보이는 착시가 생기는 거죠. 놀라운 건 다빈치가 이 효과를 내려고 눈가와 입가에 산화망가니즈 성분의 얇은 물감 막을 최대 30겹이나 덧발랐다는 사실이에요. 산화망가니즈란 갈색빛을 내는 광물 성분으로 예로부터 그림물감의 재료로 쓰였어요. 이건 2010년 프랑스 박물관 연구복원센터가 엑스선 형광분광기로 분석해 밝혀낸 내용이에요. 저는 여기서 다빈치가 진짜 천재였구나 싶었어요. 미소 하나를 위해 이 모든 걸 계산하고 물감을 30겹이나 발랐다니 말이에요. 작가가 표정을 딱 정해주는 대신 보는 사람이 저마다 다르게 해석하도록 열어둔 셈이잖아요. 미술은 잘 몰라서 어떻게 평가해야 할지 모르겠지만 그냥 대단하다는 생각만은 확실히 드네요!
신비로운 미소
스푸마토 기법으로 눈가와 입가를 흐릿하게 처리해 볼 때마다 표정이 달라 보이는 착시를 만들어냈어요.
없는 눈썹
복원 과정에서 지워졌다는 설과 당시 넓은 이마가 유행이라 밀었다는 설이 맞서요.
모델의 정체
상인의 아내 리자 게라르디니설이 유력하지만 다빈치 자화상설 제자설 등도 있어요.
미완의 걸작
다빈치가 주문자에게 넘기지 않고 죽을 때까지 곁에 두고 계속 손본 작품이에요.
두 번째 미스터리는 눈썹이에요. 모나리자 하면 역시 눈썹이죠. 자세히 보면 모나리자에게는 눈썹이 없어요. 이걸 두고도 해석이 갈리는데요. 하나는 원래는 눈썹이 있었는데 오랜 세월 그림을 세척하고 복원하는 과정에서 지워졌다는 설이에요. 다빈치가 스푸마토 기법으로 얇게 그린 눈썹이 마지막 보호막이 벗겨질 때 함께 떨어져 나갔다는 거죠. 다른 하나는 당시 피렌체에서 이마가 넓은 여인이 미인으로 여겨져 눈썹을 밀거나 가늘게 다듬는 게 유행이었다는 설이에요. 다빈치가 이것마저 의도하고 안 그린 건지 아니면 세월에 떨어져 나간 건지는 아무도 모르니 여기에도 진실은 미궁이더라고요ㅠ 이래서 역사가 재밌다니까요. 어느 쪽이 맞는지는 지금도 논쟁 중이지만 눈썹 하나만으로도 이렇게 이야깃거리가 나온다는 게 신기해요.
세 번째 미스터리는 이 그림의 주인공이 대체 누구냐는 거예요. 가장 널리 받아들여지는 설은 피렌체의 부유한 상인 프란체스코 델 조콘도의 아내 리자 게라르디니라는 여성이에요. 모나리자라는 이름도 여기서 나왔는데 모나는 이탈리아어로 부인을 뜻하는 존칭이에요. 그러니까 모나리자는 리자 부인이라는 뜻인 셈이죠. 그런데 이 그림이 다빈치 자신의 얼굴을 여성으로 바꿔 그린 자화상이라는 주장부터 그의 제자를 모델로 했다는 설까지 다른 견해도 많아요. 사실 저는 조금 다른 생각을 하긴 했거든요~ 개인적으로 모나리자가 가끔 남자처럼 보일 때가 있었거든요. 다들 여자라고 하길래 저만 그렇게 보이나 했는데 알고 보니 자화상설도 있다니 괜히 반가웠어요ㅎㅎ 무려 500년이 지났는데 세계에서 가장 유명한 그림 속 인물이 누구인지조차 확실히 모른다니 이것도 참 대단한 미스터리죠.
여기에 흥미로운 뒷이야기도 있어요. 다빈치는 이 그림을 주문한 사람에게 끝내 넘기지 않고 세상을 떠날 때까지 곁에 두고 계속 손을 봤다고 해요. 완벽주의자였던 그가 죽는 날까지 붓을 놓지 못했던 미완의 걸작이었던 셈이죠. 다빈치가 워낙 완벽주의자라 완성한 그림이 별로 없다는 이야기를 들었는데 모나리자도 딱 그런 경우였나 봐요. 어쩌면 모나리자의 진짜 매력은 완성된 아름다움이 아니라 이렇게 영원히 다 풀리지 않는 수수께끼 그 자체인지도 모르겠어요. 유명해진 계기는 어처구니없는 도난이었지만 그 뒤로 500년 넘게 사람들의 마음을 붙드는 힘은 바로 이 끝없는 미스터리에서 나오는 거예요. 보면 볼수록 묘한 매력이 있다는 게 저는 이제야 이해가 되더라고요.